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E. B.

El batik lo conocí en mis años de juventud, lo estudié, lo apliqué, lo experimenté, creando nuevas técnicas y realizando desfiles de moda y exposiciones de mis creaciones. He dictado varios talleres en diferentes ciudades del Perú y del extranjero....

martes, 22 de diciembre de 2009

TALLER “DOMUS-BATIK”



TALLER
“DOMUS-BATIK”
(EB-diciembre 2009)



Se está poniendo en moda en Europa y Estados Unidos de Norteamérica, “talleres” donde el profesor va a un lugar (casa o taller) y dicta su materia a un grupo de alumnos. Varios son los factores que ayudan la realización: grupo exclusivo de personas que se conocen, enseñanza personalizada, en el lugar donde el grupo lo decide, consejería sobre la apertura de negocios personal o grupal de la técnica, aplicación de la teoría a la práctica, etc.

Esas razones y muchas más, me han motivado a dictar un “TALLER DOMUS-BATIK” con sólo llamar a los teléfonos 431-5035 / 999-051-511/ 409*1775, se coordina las fechas y horas y listo, el profesor de batik estará en tu casa o taller donde junto a 3 o 5 personas recibirás los secretos de este arte milenario que se originó en Indonesia en el siglo III de Nuestra Era Cristiana.“Domus” significa casa y “Batik o ambatik” dibujar, trazar, escribir y eso es lo que se hace con cera y tintes textiles líquidos sobre tela, papel y cuero.

Las clases se dan en 4 fechas, de 3 horas cada una…y terminas siendo un experimentado creador de telas de batik, aplicable a: decoración, ropa de cama, mantelería, ropa de uso personal, corbatas, pareos, etc. Agradable de las técnicas es que cada tela es original, es decir no encuentra repetición o clonación, para usar un término tan en moda. De manera que si tú te presentas a una reunión o a la playa con una prenda de batik, sin duda nadie tendrá algo igual, pues es imposible “clonar” el diseño y los colores.

Si te animas a organizar un grupo de participantes (3 o 5) para tomar un “Taller Domus-Batik”, lo único que tienes que hacer es llamar a los teléfonos anotados arriba.




¿POR QUÉ TALLER DOMUS-BATIK?

¿POR QUÉ
TALLER DOMUS-BATIK?

- La enseñanza es exclusiva y personalizada.

-En la comodidad de tu ambiente.

-Con personas que se conocen.

-Consejería del profesor para futuro negocio.

-Aplicación de la teoría en la práctica.
2009 - 2010

TALLER DOMUS - BATIK

TALLER
DOMUS - BATIK







PROFESOR:

Enrique Bustamante:

Pintor, Historiador e Introductor de las técnicas del Batik en el Perú a partir de 1972, en cursos exclusivos.

DIRIGIDO A:

*Personas de 14 años en adelante.

DURACIÓN:

*4 sesiones de 3 horas cada una. (12 horas total)

GRUPO:

*Formar grupo de 3 personas mínimo y 5 como máximo, en una vivienda o taller.

REQUERIMIENTOS PARA EL ESPACIO DE TRABAJO:

*Habitación apropiada para los participantes, agua y tendal cerca, tomacorrientes y una mesa o tablero para trabajar.

¿CUÁNDO INICIA?:

*Formado el grupo, el profesor coordina días, horas y condiciones del pago con la persona que brinda su casa o taller para que trabaje el grupo.

INCLUYE:

*enseñanza de las técnicas: paracas o tye-dye, javanés, positivo-negativo, sellado.

*todos los materiales (ceras, tintes, fijadores), y demás útiles de trabajo (vasijas, papeles, tijeras, pinceles, etc.) NO INCLUYE LA TELA

TELA A USAR:

Nansú de algodón y otras fibras naturales con base de lino, seda o lana en porcentaje mayor de fibra natural.

PRIMERA CLASE:

Los participantes deben llevar: un cuaderno y lapicero para notas, 1 metro de nansú de algodón y mucho entusiasmo por aprender.



Lima, Diciembre (2009)
Enero (2010)

sábado, 19 de diciembre de 2009

Lúdico en Vea La Revista

Lúdico en Vea
La Revista



La "VEA",revista de circulación en la zona norte de Perú, ha tenido la cortesía de
incluirme. Muchas gracias por su colaboración en la difusión del arte peruano.
atte

Enrique Bustamante

viernes, 18 de diciembre de 2009

" DOMUS BATIK"

" DOMUS BATIK"

El Maestro Enrique Bustamante, Introdutor de la Técnicas de batik en el Perú dictará un Taller en tu casa....Sí, en tu propia casa o taller. Reune a tres o cinco personas, arregla el horario con el Maestro y tendrás el batik y al artista contigo durante cuatro sesiones de 3 horas cada una.

Comunícate con el Maestro a los teléfonos:
431-5035/ 999-051-511/ 409*1775


















martes, 17 de noviembre de 2009

FOTOS DE MI TALLER EN TRUJILLO

FOTOS DE MI TALLER
EN TRUJILLO




















MUCHAS
GRACIAS

jueves, 12 de noviembre de 2009

LÚDICO Y TALLER EN TRUJILLO

LÚDICO Y TALLER
EN TRUJILLO


LÚDICO , : ACOMPAÑADO DE UAN LINDA ANFITRIONA



ANFITRIONA Y UNA DE MIS PINTURAS EN LÚDICO





CRUZ DEL SUR : AUSPICIADOR DE ESTE EVENTO







MUCHAS
GRACIAS

LA MODERNA CIUDAD DE TRUJILLO

LA MODERNA
CIUDAD DE TRUJILLO
(EB-12 noviembre 2009)




Con grandes avenidas, hermosas plazas y parques, con carteles sobrios para no ofender a sus casonas virreinales, y los otros que están acorde con la huachafería de Miami….Trujillo es una ciudad que después de cuatro años que la visito, tiene su encanto que los peruanos debemos disfrutar. Y es que el cambio de alcalde en las últimas elecciones, sin duda ha merecido también un enriquecimiento de la mentalidad de sus gentes, que apuestan por el progreso, el orden y la cultura. Hay un permanente deseo de salir adelante realizando encuentros culturales, exposiciones de arte, lectura de cuentos, bailes típicos y de los otros, apertura de nuevos museos, restauración de cada una de sus joyas arquitectónicas, que me contenta sobremanera.

Sin duda tomar taxi a cada momento cuando permaneces en ella, ver a sus choferes correctamente uniformados, limpios, de buen hablar y mejor guía, es algo que gusta a cualquier turista en el peor lugar del mundo. Y Trujillo, nos brinda todo eso, más la sinceridad de su gente y la exquisitez de su comida. Sumado a todo esto, los murales de mosaicos y pepelmas que lucen varias instituciones del centro de la ciudad, un surtido abanico de centros comerciales, restaurantes de especialidad y comida criolla, además de discotecas modernísimas. Las mujeres son hermosas sin tanta pintura, y lucen curvilíneas siluetas a la par que una sonrisa siempre presente. Los hombres han mejorado su trato para hacernos sentir mejor a quienes llegamos como forasteros.

Ahora que fui a inaugurar mi exposición retrospectiva “Lúdico”, en la restaurada casa Garci Holguín en el Centro Histórico, me he quedado más que sorprendido por esta casona que luce la portada renacentista más antigua de la ciudad, con pinturas mudéjar, que data de los siglos XVI y XVII en ese territorio norteño.

El participar dictando un Taller de Batik (teñido decorativo de telas, papel y cuero) en la casona que ocupa tan pulcramente la Alianza Francesa, me hace pensar que la amabilidad de la gente trujillana data de las buenas costumbres de antaño y que en ciudades como esta, aún se conservan.

Entonces no lo pienses dos veces. Toma un avión y viaja hacia el norte y encuéntrate con esta ciudad de la eterna primavera. La que encandila la coquetería de su marinera….y si desea visualizar cómo marchan los pueblos y otras ciudades en el camino, tome una línea de transporte terrestre como yo…que en 8 horas lo conduce con la comodidad de cualquier línea aérea y con la sonrisa delicada de una hermosa terramoza… lo que para muchos que viven allá y los que llegamos para ser muy bien atendidos…se convierte en un paraíso en pleno siglo XXI.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Francisco Perez D.

Francisco
Perez D.


Batik

En el Museo de Artes Industriales, se interesa cada vez más por el batik o estampación manual en tela (algodón, seda, crespón) por teñido de varias formas. Es una técnica decorativo-industrial recién importada de Holanda, que a su vez, la adopta e importa a Europa de sus colonias en Java y Sumatra. Y como él mismo cuenta: "......Y empezó el tiempo en que me dediqué de lleno al batik, cuya técnica aprendí de Aurora Gutiérrez Larraya".

Profundiza en la práctica de esta técnica y descubre sus secretos hasta el punto que es invitado en 1915 a dar una serie de conferencias sobre Batik en el Ateneo de Madrid y en Barcelona, a donde marcha a fines de 1915.

En 1922 presenta algunos de sus batiks a la Exposición Nacional y logra la segunda medalla. Con motivo de sus éxitos, el Estado le concede una beca de estudios extranjeros, en primer lugar en Inglaterra y luego a centroeuropa, en concreto a Munich, donde le acoge la Escuela de Artes Industriales. De allí marcha a Holanda y visita repetidas veces el museo colonial de Harlem, donde en su opinión existe la colección más extraordinaria de batiks que se conoce. Allí conoce a grandes artistas especializados en este tipo de obras, como Agata Wegerif, Cris Lebeau, Lise Stimmann, Corde Wolf, etc.

Finalizada la beca, vuelve a Madrid, donde realiza su primera exposición de Batiks, en el Hotel Ritz en 1923. También expone en los almacenes "El Siglo" de Barcelona, exposición comentadísima por la novedad que suponía. Presenta una colección de Batiks a la Exposición Nacional de Artes e Industrias, donde es premiado con la Medalla de Oro. Al mismo tiempo obtiene la cátedra de profesor de Historia del Arte.


LA TÉCNICA DEL BATIK.

Estampado de origen indonesio.

El Batik es un procedimiento de decoración textil, utilizado en muchos países de Oriente desde la antigüedad más remota. Esta técnica se basa en teñir diversas veces una tela adecuada, reservando diversas zonas mediante cera fundida u otros productos parecidos, formando dibujos, cenefas, etc.

La técnica del Batik es, a grandes rasgos, la siguiente: Partiendo de la tela blanca, en que se habrá dibujado el motivo, se cubren y reservan con cera las partes del dibujo que no se quieran teñir, y se tiñe la tela en los colores escogidos, siempre de más claro a más oscuro. Para trazar las líneas y cubrir las zonas se usan distintos tipos de pipetas o "tjanting" (recipientes metálicos con un tubito por el que sale la cera), y también pinceles.

La propiedad que tiene la cera de resquebrajarse una vez endurecida, permite que en el posterior teñido se dibujen líneas quebradas o "craqueladas". Este "craquelado" constituye el sello diferenciador de esta técnica de teñido de otras similares.
La técnica del batik está extendida en países como la India, Sri Lanka, Irán y Tailandia pero donde es más popular es en Indonesia y Malasia. La isla de Java en Indonesia es famosa por sus batiks.

El Batik llegó a Europa de la mano de los holandeses cuando Java era una de sus colonias y de allí se extendió a Alemania y a otros países. En la Exposición Universal de Paris de 1900, los batiks tuvieron mucho éxito.

En 1916, una artista española, Aurora Gutiérrez Larraya, fue a Munich a aprender la técnica del batik y la impartió a sus alumnos. Francisco Pérez Dolz fue un alumno aventajado, y después de practicar esta técnica en Holanda y Alemania, la enseñó primero en Madrid y después en la Escuela de Artes Aplicadas “Llotja”, en su cátedra de Artes Decorativas.

Detalle de un mantón Batik sobre seda estilo oriental




Detalle del dragón Batik sobre seda estilo oriental



Funda de almohada en seda natural Batik


Ornamentación en estilo persa Batik en seda




Echarpe con pájaros Batik en seda natural



Pareja oriental con fondo de flores Batik sobre seda estilo oriental

domingo, 18 de octubre de 2009

Más sobre el batik

Más sobre el batik

(EB- Edición escrita 2009)



La terminación “tik” de la palabra “batik” significa “un poco”, “un pequeño lugar”, “una gota”. Esa terminación procede de la palabra javanesa “tritik” o “ “taritik”, una tela en la que aparece un diseño que parece estar compuesto de gotas. También se encuentra en el nombre “nitik” del diseño de batik, que imita en lunares diseño tejido. Así, la palabra “ambatik” puede ser literalmente traducida como “una tela de gotas (de cera o almidón)”.


Antes de importación de materiales europeos, las telas de algodón tenían que ser tejidas en el país, pero esta tosca fibra natural, la llamada “kain kental”, no es apropiada para un diseño fino. Llegaron refinamientos de materiales finos, delgados y lisos, y así la importación de este material fabricado dio algunos beneficios.


ORIGENES E HISTORIA DEL BATIK


Los orígenes del batik han sido tema de controversia desde hace muchísimos años. Hasta 1920 se creía que su origen era el sur de la India y que luego fue llevado a Indonesia por colonizadores indios. No hay que olvidar, que en América, culturas como la Paracas y la Chancay, nos han legado telas trabajadas en esta técnica, con éxito. Un grupo minoritario sostuvo que eran aún más remotos, que se originaban en Egipto o en la Antigua Persia. Sin embargo, después de la Primera Guerra mundial algunos estudiosos en la material apoyaron la teoría de que el batik era en realidad un arte nativo indonesio extremadamente antiguo en casi nada afectado por influencia externas. Este punto de vista ha obtenido en épocas recientes amplia aceptación.


Entre las principales rezones que apuntan a un origen puramente indonesio se cuentan las siguientes:


1.- La investigación ha demostrado que la técnica básica del batik de usar materiales resistentes al teñido para cubrir las partes que no desean colorearse ampliamente en zonas de Indonesia que nunca entraron bajo influencia hindú. Los ejemplos más conocidos son las islas de Flores, Halmahera, la región Toraja de Célebes e Irán Occidental.


2.- La técnica de inmersión, mediante la cual la tela se sumerge repetidamente en tinturas extraídas de plantas y árboles, ha sido conocida y practicada desde largo tiempo a través de todo el archipiélago.


3. Los materiales de tintura usados en el batik tradicional son todos originales de Indonesia y se han empleado durante siglos. El nombre del reino más antiguo de Java, Tarumanegara, del siglo V de la era Cristiana, se origina en la planta de índigo, tarum. El árbol mengkudu, fuente tradicional de las tinturas rojas, no se encuentra en el territorio de la India en absoluto. El árbol que produce el típico soga, una gama incomparablemente rica de marrones que van desde el rojo oscuro resplandeciente a un brillante dorado, se encuentra principalmente en las partes no hinduizadas de Indonesia, y desde hace mucho se ha venido importando se Sumbawa y Célebes. La cera de alta calidad empleada para trazar los motives en la tela todavía se trae a Java desde Sumatra (Palembang), Sumbawa y Timor, famosas por sus colmenares.


4. El sumergimiento en la tintura, en Java, siempre se hace en anilinas frías, en contraste con el sur de la India donde las anilinas siempre se calientan hasta el punto de ebullición.


5. El tjanting, especie de lapicera que contiene la cera, empleado para trazar los diseños en la tela, no existe en la India, y es en verdad peculiar de Indonesia. La invención del tjanting hizo posibles notables adelantos en la fineza de las líneas y complejidad del diseño. También permitió que fueran diseñados ambos lados de la tela de algodón, en tanto que la técnica de impresión con planchas de madera limitaba a las batiqueras indias al diseño de un solo lado.


6. Muchos de los motivos empleados en el batik están claramente basados en pájaros, animales y flores naturales de Indonesia.


LA MATERIAL


El blanco material de batik, es llamado generalmente por los javaneses “muslin" o “mori”, siendo estos nombres una probable variación de “muselina”. Primero se le somete a un tratamiento preliminar con una mano de almidón que sirve para evitar que la cera penetre demasiado en el material tejido y para dejarlo en condiciones adecuadas para la penetración del teñido. Como un medio de prevención, el almidón se usa en la actualidad solamente como una excepción. Para introducir esta sustancia se utiliza el “ tjanting”, una pequeña cubeta de cobre con uno ó más conductos, según si el artista de batik desea dibujar una o más líneas paralelas. Junto a ella se encuentra una estufa,(cocina) sobre la que hay un recipiente conteniendo cera líquida. En frente a ella, está la tela que se va a dibujar, colocada dentro de un marco de madera. Los contornos de las figuras se embadurnan (cubren) primero con cera: los espacios que se omiten se llenan de cera por los dos lados y el esquema está listo. Entonces viene el relleno del diseño con toda clase de pequeños adornos, dando una impresión más viva al dibujo y permaneciendo dentro de las líneas de los contornos de las figuras. Este “relleno” se llama generalmente “isen”.



LA TÉCNICA PARA HACER BATIK


No es posible una verdadera compresión del arte del batik sin el conocimiento de algunos de los métodos empleados para crearlo. Los batiks terminados no dan ninguna idea del trabajo intricado y detallado que demanda su elaboración. Sólo siguiendo el proceso del batik paso a paso puede uno enterarse de cómo la belleza de esta tela trabajada depende del azar, de factores que el mismo batiquero no puede controlar, de modo que nunca un batik, pueda ser el mismo.


La esencia de la elaboración del batik es el empleo de cera o de otros materiales resistentes al teñido para cubrir partes de la tela que no desean teñirse de un color en particular. Algunos eruditos consideran que la etimología de la palabra batik proviene de la raíz “tik” que significa “punto”, “gotita”, y creen que la cera era originalmente vertida en gotas sobre la tela.


Los requisitos básicos para el batik son tela blanca de algodón (fibra fina o gruesa), cera y tinturas (tintes). Vemos que históricamente, la introducción de Europa de tela fina de algodón (mori) ejerció una influencia decisiva en el desarrollo del arte del batik. La superficie lisa de la mori permite diseños intrincados y una variada combinación de colores, imposible en tela más basta. La seda shantung también fue usada tradicionalmente como material base, pero en la actualidad se usa poco. La pequeña ciudad Pasisir de Juwana anteriormente fue famosa por sus chales de seda con procedimiento de batik, lo mismo que los "sarongs" que en su mayoría se exportaban a Sumatra y Bali. Pero hoy, esta rama del arte sobre shantung casi ha desaparecido.


Tradicionalmente, la cera de abeja era casi el único material resistente al teñido utilizado, aunque en determinadas áreas se emplearon hasta hace relativamente poco, otras mezclas tales como pasta de arroz que se aplicaba a las telas llamadas simbut de Java Occidental. Actualmente, se emplean subproductos de la industria del petróleo tales como microceras o parafina, mezcladas a menudo con cera de abeja. La gran ventaja de la cera como para trazar diseños; se afirma fuertemente a la tela una vez sumergida en la tintura y, terminado el teñido, se quita fácilmente.


Ya que la cera solo puede usarse para el dibujo cuando está líquida, el batiquero trabaja con un pequeño brasero(hornilla, cocina) junto a ella, sobre el cual descansa una cazuela de barro con cera derretida. La temperatura de la cera debe ser la exacta. Si está demasiado caliente la cera penetrará la tela en lugar de permanecer sobre la superficie, dificultando la operación de quitarla más tarde. Si está demasiado fría ni fluirá suavemente del tjanting. El batiquero debe mantenerse atento a la cazuela (olla) sobre el brasero (cocina) para cuidar que se mantenga la temperatura adecuada.


La pluma(lapicera) o tjanting para la cera es única de Indonesia, elemento especial en la técnica del batik. Por lo general se hace de bambú y bronce.


El gagang (mango) es de bambú, en tanto que el recipiente hueco que contiene la cera líquida y el pico por el cual fluye hacia la tela por lo general son de bronce. Semejante a la punta de una pluma fuente, este tubito curvo puede variar mucho de tamaño según el grosor de las líneas que se desee dibujar.


El algodón todavía no marcado se cuelga de un bastidor de madera o bamboo llamado gawangan. Con su mano izquierda la batiquera adaptada la tela en la posición que desea, en tanto que con la derecha sostiene el tjanting. Antes de comenzar con las verdaderas etapas del proceso del batik es preciso señalar que los términos técnicos empleados aquí son en su mayoría javaneses dado que los centros más importantes de batik se encuentran en zonas de habla javanesa. Los sudaneses y madureses tienen su propia terminología pero es muy semejante a la de los javaneses.


En aras de la simplicidad, la descripción que seguirá acerca del procedimiento del batik describirá la creación de un kain soga típica de Java Central, ya que el diagrama de calor de este tipo de batik (azul oscuro, marrón y blanco) no solo es el más conocido sino el menos complicado. Además, como la principal diferencia entre el uso de anilinas vegetales y químicas no radica en el proceso sino en el tiempo empleado, las etapas que serán descriptas más abajo se aplican por igual a ambos tipos de tintura.



domingo, 11 de octubre de 2009

¿CÓMO CONOCÍ EL BATIK?


¿CÓMO CONOCÍ EL BATIK?

(EB-Lima, diciembre 2008)



Ciudad de Panamá 1972. Recién casado con Gladys Isaacs. Visitas sabatinas al Canal Zone College, para estudiar batik javanés. La profesora: esposa de un cónsul americano. Con muchos meses de embarazo de nuestra hija Carla Paola, mi esposa no puede viajar en su MG, y menos posarse sobre el piso del taller para dibujar. Entonces me convierto en estudiante obligado de la técnica y solución de problemas domésticos.


Fue mi segundo encuentro con el batik. El primero fue en Lima en la década de los ’60, cuando en el Museo de Arte Italiano aprecié la obra de una artista israelita llamada Talila Bhen Pora. Eran cuadros verticales muy grandes, parecían proyectados con la idea de convertirlos en vitrales. Sus colores eran muy oscuros, pero la técnica me interesó.


Los batik que trabajamos mi esposa y yo en esa época, tenían los colores alegres de los países del Caribe. La técnica era radiante, bella, sin duda de formatos no mayor de un metro. Me había enganchado con la técnica, inicié la investigación, entré a la soledad de su creación y a la diversidad de expresiones que el batik tiene en diferentes objetos y múltiples usos.


De regreso al puerto del Callao en el trasatlántico “Giuseppi Verdi”, y en nuestro viaje de varios días desde Puerto Cristóbal (Panamá), recuerdo haber trabajado en el mismo barco un juego de sábanas con tinturas naturales para dejar de obsequio a una pareja de amigos matrimoniales en Guayaquil (/Ecuador).




Llegados a Lima durante el gobierno del general Velasco Alvarado. Días después asistí invitado por un programa femenino que dirigía la argentina Linda Guzmán en canal 4 de televisión para una entrevista, me comprometió para un desfile de modas de la novedosa técnica que en Lima, no se conocía. A pocas semanas sus modelos desfilaron en la pasarela luciendo mis creaciones: batas, salidas de playa, pareos,. Short, bufandas, zapatos, carteras y otros trabajados con varias técnicas de batik. El éxito fue tal que fui invitado a dictar cursos en diferentes instituciones de Lima, Arequipa, Cuzco, Tacna, Trujillo, Piura, Chiclayo, Toquepala, Ilo, etc. Después vino la invitación para varias ciudades extranjeras. Para entonces, había conocido más técnicas, había creado otras, y mi trabajo como artista era conocido.



por ser el “introductor de las técnicas del batik” en el Perú. El tiempo ha pasado, las técnicas han madurado en mi mente y en la destreza de mis manos. Mis alumnos, aprenden los secretos del batik, para que los transmitan a otra generación de peruanos. Nada tiene importancia en la vida de un artista, si guarda secretos por egoísmo. Lo que se enseña, debe la tradición mantener viva en la generación de creativos de nuestro mundo, así hacemos la historia, así no se pierden las tradiciones….




lunes, 9 de febrero de 2009

TRABAJANDO POLOS EN BATIK

TRABAJANDO POLOS EN BATIK
(EB-5 enero 2009)







Muchas veces vemos en la calle a jóvenes con polos (poleras) teñidas de diferentes colores…y no sabemos cómo se hacen, si el teñido quedará en la tela por mucho tiempo, si al lavar la primera vez la prenda no cambiará los tonos de esta, cómo reforzar el brillo que tiene cada tono, etc.

Sucede que hay varias técnicas en batik para aplicar en los polos, pero sin duda el batik paracas (llamado también tye-dye, shibori o mahaju), es el más indicado para aplicarlo en este tipo de prendas. Para realizarlo, la tela se plisa, se cose, se arruga, se obstaculiza, se retuerce, se ata y luego ingresa a un proceso de tintes líquidos, por espacio de ½ hora entre color y color.








Los tintes deben estar depositados en vasijas apropiadas como para que la parte de la prenda ingrese con comodidad y se haga el teñido. Otra opción es la de depositar el tinte en una olla y colocar la pieza dentro de ella, dejar hervir hasta que el tinte caliente tiña.

Una vez logrado el paso por varios, o uno sólo color a decisión personal, la prenda debe sumergirse en un fijador para que el color quede definitivamente en el teñido. Luego, lavar bajo el chorro de agua enjuagando hasta que esta caiga natural.


Podemos hacer una “prueba de calidad”, una vez teñida y fijada la prenda, sumergiéndola en un lavatorio con detergente o jabón para después del enjuague final, comprobar que los tonos se mantienen sin “sangrado” en la prenda.

Finalmente, volteamos la pieza y la colgamos para secarla al sol. Posteriormente seca, la planchamos y podemos lucir nuestro trabajo.


martes, 6 de enero de 2009

APRENDE BATIK



APRENDE BATIK
(EB-19 de diciembre de 2008)


Se me ha preguntado muchas veces si es necesario para aprender las técnicas del batik, ir a una escuela de arte. Es decir, si hay que saber dibujar, tener conocimientos de teoría del color, figura humana, etc. y siempre respondo que no.

Hay un desconocimiento en la gente sobre lo que es aprender esta técnica, y otra el ser creativo, o poseer recursos que contribuyan a realizar mejor una tarea artística.



Para el batik existe técnicas aplicables, muchas de ellas dependen de la creatividad personal de determinado instrumento, molde, u otro, que al darle uso, su resultado es agradable. Por ejemplo, deseo usar sólo pinceles. Los debo tener de cerda gruesa, porque son los más resistentes al calor de la cera (jamás dejarlos sumergidos en esta). Estos pinceles pueden ser de diferente número o tamaño. Podemos crear un diseño a base del grosor de los que tenemos disponibles.

Las rayas aparte de mantener diferente ancho, pueden también seguir distinta dirección o la misma, pueden ir variando de color, etc. Al final el diseño será aplicable y aceptable.

Si usamos moldes u objetos circulares, podemos jugar con el diámetro, los colores, la dirección, el positivo-negativo,. etc. Puede ser el diámetro de platos de diferente uso (te, entrada, sopa, de fondo) y combinarlos, para haciendo así una composición circular geometrizada, pueda evocar formas a nuestro gusto. Podemos crear geometrías, con resultados sorprendentes.



En otro caso la composición puede ser “seriada” es decir usar un solo elemento repetido en hilera vertical u horizontal (árbol, casa, animal, flor, cosa, etc.), que nos deje un elaborado sentimiento que hacemos las cosas mejor.

Reprocesar los pasos del batikado, cuando una tela no tiñe bien, o no nos agrada el resultado final, puede ser un excelente recurso para lograr lo que ansiamos. Es decir, crear con nuevos colores, más formas, sobre las que ya existen.


Finalmente, un trazo con diferente grosor de pincel y cera, a distinta dirección, con formas que pueden o no repetirse, pasando cada vez que enceramos por un color, dará resultados gratificantes.

Recuerden que en el batik, todo es una “sorpresa” hasta que retirando la cera, descubrimos su resultado o “arte final” de esta maravillosa técnica.